Arte Archivos - Hoy es el Día
Estudio de diseño gráfico sostenible en Alicante. Especialistas en creación de marca e identidad corporativa, packaging y diseño web desde una perspectiva ética.
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Afripedia - Proyecto creativo en África

Afripedia. Explosión creativa en África

Volvemos del descanso vacacional con las pilas cargadas y llenos de optimismo. En gran parte gracias a un descubrimiento cuyo espíritu es cuanto menos contagioso y que nos resulta imposible no compartir.READ MORE

La Comic Sans más solidaria

La Comic Sans más solidaria

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Políticos desamparados: El arte del hoy

Cuántas veces hemos dicho aquí que el arte es testigo de su tiempo. Y la obra de Martín Echevarría no lo podría ser más. En España, vivimos un momento crítico donde la clase política está totalmente desconectada de la base ciudadana, por este motivo, no es el único que se pregunta ¿Pensarían igual en esta situación?READ MORE

Territorio de Zaguates - Razas Únicas

Cómo salvar a cientos de animales a través del diseño

Existe la teoría generalizada de que la publicidad, el branding o la apuesta por el diseño es una cuestión exclusiva para las grandes empresas con enormes presupuestos, ya que se trata de un gasto que el resto no pueden asumir. Sin embargo, hoy vamos a hablar de un ejemplo que demuestra que estas cuestiones no sólo no significan un gasto, sino una inversión que puede recuperar y relanzar proyectos con dificultades.

Territorio de Zaguates - Cartel de Razas Únicas

Territorio de Zaguates es una organización sin ánimo de lucro de Costa Rica que se dedica a rescatar perros abandonados para posteriormente encontrarles una familia de adopción. Una empresa que funciona ante todo a través del voluntariado y con muchos gastos a sus espaldas para poder llevar a cabo su labor solidaria. ¿Cómo podría entonces Territorio de Zaguates hacer una campaña de publicidad, incluyendo outdoors, social media, eventos e incluso apariciones en televisión, teniendo en cuenta sus ingresos?

La respuesta: entendiéndolo como una inversión de futuro para su proyecto.

Territorio de Zaguates - Ejemplo de Razas Únicas

Territorio de Zaguates se encontraba ante un problema que debía solucionar. Cada día aumentaba el número de perros en su refugio, sin embargo, no lo hacía el interés de los costarriqueños por adoptar. Menos aún, teniendo en cuenta que el 94% de los perros rescatados por la organización son mestizos, y como ocurre en el resto de países, la mayoría de las personas que se deciden a incluir a un animal en su familia, lo prefieren de raza pura.

Así pues, la agencia Garnier BBDO fue la encargada de enfrentarse a este reto y conseguir mejorar la situación del proyecto de Territorio de Zaguates. Para ello, se propusieron aumentar el interés por los perros mestizos a través del insight ¿Qué puede ser más valioso que un perro que por su mezcla de razas no se parece a ningún otro?

Territorio de Zaguates - Sesión de fotografía de Razas Únicas Territorio de Zaguates - Descubriendo los detalles de las Razas Únicas

Con esta idea, desarrollaron una genial estrategia que convertía a los menospreciados perros mestizos en exclusivos e inigualables perros de Razas Únicas. El artista Héctor Acuña realizó un trabajo espectacular para visibilizar lo que hacía especial a cada uno de los perros del refugio. Expertos veterinarios determinaron que razas estaban involucradas en cada uno de ellos y encontraron detalles particulares que le conferían ese algo especial que ningún otro tenía. Acuña, con estos datos, desarrolló una serie de pinturas cuyo estilo recuerda fácilmente a los libros sobre razas animales, y donde se presenta la Raza Única de cada uno de los perros.

El resultado sirvió para difundir el mensaje en diferentes frentes: vallas, mupis, apariciones en programas de televisión nacionales, redes sociales, desfiles de razas únicas, eventos e incluso una exposición. Los ejemplares de Razas Únicas fueron conocidos por todos y muchos de ellos encontraron un hogar.

Territorio de Zaguates invirtió su dinero en lo que mueve a su organización. Su misión es encontrar una familia a los animales que acogen en su refugio y darles, mientras esto ocurre, las mejores condiciones de vida. Lo resultados de su inversión demuestran rotundamente su acierto: Las adopciones aumentaron un 1.400%, reduciéndose la población total del refugio en un 35%, y desde entonces, el 100% de los gastos del refugio se cubren a través del patrocinio de diversas marcas.

¿Gasto o inversión?

Territorio de Zaguates - Show Canino de Razas Únicas Territorio de Zaguates - Exposición de Razas Únicas

Desde Protesta Creativa queremos dar la enhorabuena a Territorio de Zaguates por su trabajo y su compromiso por sacar a todos sus animales adelante. Y a la agencia Garnier BBDO por la brillante campaña llevada a cabo para conseguirlo.

Muchas más imágenes de Razas Únicas

Agosto de Arte y Protesta

Estamos ya a mediados de agosto, hace sol, las calles están llenas, y ¡apetece salir a pasear! Y qué mejor forma de aprovecharlo que viendo una exposición artística. Por este motivo, hoy os queremos presentar algunas alternativas para que lo tengáis bien fácil.

Oliver Ressler. Too big to fail

Oliver Ressler. Too big to fail

Madrid

La Casa Encendida siempre es un buen destino. Pero además, este agosto ofrece una programación cargada de exposiciones interesantes de carácter puramente social. Gráfica Peatonal es una de ellas. Enmarcada dentro del ciclo de actividades “Ando, luego existo”, pretende poner en valor la figura del viandante en la ciudad, habitualmente relegado a un segundo plano en favor del coche, amo y señor de las ciudades contemporáneas. Así pues, pretende ser un recorrido de reflexión sobre la concepción del espacio público y el poder de la ciudadanía dentro de él.

Gráfica Peatonal

Gráfica Peatonal

Y el espacio público es también protagonista en la exposición People Have the Power. Un espacio público con un gran significado socio-político que en los últimos tiempos ha sido reclamando por los ciudadanos, conscientes de su poder. Así, la comisaria Luisa Espino presenta una exposición donde confluyen algunos de los protagonistas de este debate: DosJotas, Ed Hall, Nicoline van Harskamp, Sharon Hayes, Noaz, Oliver Ressler, Superflex y Todo por la praxis. Arte y artistas con mucho que decir, que se juntan también en La Casa Encendida.

Noaz. Refundando el capitalismo

Noaz. Refundando el capitalismo

Barcelona

¿Quieres saber si somos una sociedad realmente igualitaria? Esta pregunta se la hacen el Dr. Santiago Dexeus y el Dr. Damian Dexeus, comisarios de la exposición XXI: un futuro en femenino, que finaliza el próximo 25 de agosto. CaixaForum Barcelona acoge una exposición que pretende actualizar las cuestiones sobre la mujer en la sociedad contemporánea. ¿Qué se ha conseguido? ¿Qué falta por hacer? Reflexión y debate para que el género deje de ser una diferencia infranqueable.

XII. Un futuro en femenino

XII. Un futuro en femenino

Palma

Y también de la mano de CaixaForum, pero esta vez en Palma, encontramos la exposición fotográfica Justicia Alimentaria, sembrando esperanza. Las imágenes de Pep Bonet nos enfrentan a la problemática de la distribución y el acceso a los alimentos que afectan a escala global. Organizada con la colaboración de FAO e Intermón Oxfam, esta muestra pretende hacer palpable los esfuerzos de las zonas más pobres por subsistir, trabajando en condiciones extremas e injustas, para que el resto del planeta pueda alimentarse.

Pep Bonet. Justicia Alimentaria

Pep Bonet. Justicia Alimentaria

Estos son sólo unos ejemplos. ¿Qué otras exposiciones que aborden cuestiones sociales recomiendas a la comunidad de Protesta Creativa? ¿Has visitado alguna de éstas? ¡Esperamos tus comentarios!

Los Intocables: La cruz que soporta la infancia mundial

En Protesta Creativa hemos hablado ya de la importancia que el arte ha tenido y tiene como testigo histórico. La sociedad a la que pertenecen queda reflejada en las obras de los artistas, que en muchos casos aportan su punto de vista directo y crítico sobre las problemáticas que le afectan o preocupan.

Este es el caso de “Los Intocables”, la obra que el artista cubano Erik Ravelo ha realizado para Fabrica, el centro de investigación en comunicación de Benetton Group. Hecho que no es casual, ya que Ravelo ha sido el creador de las últimas campañas publicitarias de Benetton, entre las que destacan la famosa UnHate, donde importantes mandatarios mundiales se besaban, en un intento por parte del artista de reflexionar sobre la violencia, los conflictos internacionales, los prejuicios y la intolerancia.

En este caso, bajo el concepto “The right to childhood should be protected” (El derecho a la infancia debe ser protegido) el artista ha realizado siete imágenes que muestran de forma evidente e impactante diversos problemas que afectan a los niños de todo el mundo. La cruz que deben soportar y que puede que les afecte durante el resto de su vida no es de madera, sino de carne y hueso. Otros seres humanos, adultos, que les convierten en víctimas de su decisiones e intereses.

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Así, Ravelo nos muestra a niños víctimas de la radiación y sus efectos, en relación directa con las fugas nucleares en Japón; víctimas del turismo sexual infantil que afecta a miles de niños de forma alarmante en países como Tailandia; víctimas de la obesidad promovida por la cultura de la comida rápida, en una imagen que muestra a la mascota de la internacional cadena de hamburguesas McDonald’s; víctimas de la violencia armada en las escuelas, sobre todo en países como Estados Unidos, donde la insuficiente legislación ha dejado casos dramáticos de matanzas en centros educativos; víctimas de la guerra en conflictos armados como el que afecta ahora a Siria, pero donde los ejemplos son innumerables; víctimas del tráfico de órganos que se ha convertido en un negocio en el mercado negro y que proceden en su mayoría de niños de países pobres como Brasil; y víctimas de abusos sexuales, haciendo clara referencia a los escándalos de pedofilia en el Vaticano, pero que afectan a niños en todos el mundo, muchos de ellos dentro de sus propias familias o en entornos cercanos, donde teóricamente deberían estar más protegidos.

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La experiencia publicitaria de Ravelo queda de manifiesto en estas imágenes, que no necesitan explicación. Potentes y directas, obligan al espectador a reflexionar sobre la infancia y como los adultos no sólo no se preocupan por protegerles, sino que son la causa de sus mayores problemas.

BoaMistura: Inspiración para el cambio social

Ya hemos hablado aquí de la importancia del arte como testigo histórico. Durante todas las épocas, los artistas han plasmado con sus obras, voluntaria o involuntariamente, las características intrínsecas de su tiempo, y gracias a ello, podemos comprender ahora la forma de vida, costumbres, modas, políticas e intereses de sus coetáneos. Cada obra se convierte en una pieza que nos ayuda a entender la historia desde numerosas perspectivas, lo que favorece a obtener una visión más amplia que la que puedan aportar las crónicas escritas.

Así, las obras de hoy serán utilizadas mañana para comprender nuestro tiempo, pero también pueden servir como catalizador para crear cambios positivos en la sociedad del presente.

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BoaMistura: Inspiración para el cambio social

Es difícil que alguien no conozca todavía a este colectivo formado por el arquitecto Javier Serrano “Pahg”, el ingeniero de caminos Rubén Martín “rDick”, el publicista Pablo Purón “Purone” y los licenciados en bellas artes Pablo Ferreiro “Arkoh” y Juan Jaume “Derko”. Sin embargo, es posible que su obra sea valorada en muchas ocasiones únicamente desde su perspectiva estética, pasando desapercibida su importancia como generadora de cambios en las comunidades donde se emplaza.

Desde Protesta Creativa destacamos principalmente sus piezas realizadas en el espacio público de forma colectiva y colaborativa con los vecinos del propio espacio.

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A pesar de su degradación actual, los espacios públicos deberían servir como ejes para la convivencia de las comunidades que los habitan, por lo que su diseño resulta fundamental para conseguir este objetivo. Así, las calles, plazas y barrios deberían favorecer su uso por parte de los ciudadanos, haciéndoles sentir realmente dueños del mismo para que lo comprendan, cuiden y mejoren.

Somos Luz, Panamá, 2013

La última intervención realizada por BoaMistura en este sentido ha sido “Somos Luz”, en las 50 viviendas del edificio Begonia I en El Chorrillo, Ciudad de Panamá. La fachada del edificio se ha convertido en un gran mural que envía un mensaje positivo tanto a los propio vecinos como al resto de la comunidad. El resultado estético es espectacular, pero más allá de esto, destaca el proceso de desarrollo que caracteriza a este colectivo.

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El mural ha sido diseñado de forma que cada vecino puede pintar su propia vivienda siguiendo una retícula con colores básicos. Así, sólo con la suma de todos los vecinos podemos apreciar el mural en plenitud. Un proyecto que consigue, por un lado, la unidad de la comunidad, y por otro, hacerles partícipes del diseño de su propio espacio, para que se sientan parte fundamental del mismo.

Proyecto Simbiosis, varias localizaciones, 2011

Río de Janeiro, Madrid o Algeria son algunos de los lugares donde BoaMistura han realizado su proyecto “Simbiosis”. Al igual que “Somos Luz”, la importancia de estas piezas desarrolladas en espacio públicos radica en su enorme capacidad para generar un cambio positivo en las comunidades donde se llevan a cabo.

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En este caso, se elige un gran muro situado en algún lugar de gran visibilidad para el barrio y los propios vecinos lo pintan de forma libre y espontánea. Después, los chicos de BoaMistura cubren de blanco el muro, dejando el espacio de las letras sin pintar para formar un mensaje inspirador para la comunidad.

El propio desarrollo de la obra es un momento festivo, donde el barrio se junta, convive y hace uso de sus espacio comunes. Así, la obra debe servir como punto de inflexión que de pie a la continuidad de estas acciones, motivando la utilización colectiva de los barrios y potenciando el interés de los ciudadanos por el mismo. BoaMistura les muestra la gran capacidad que tienen como conjunto, más allá de su individualidad dentro de la comunidad.

Luz nas Vielas, Crossroads São Paulo, 2012

Tal vez “Luz nas Vielas” sea el proyecto de mayor trascendencia social de BoaMistura. Realizado en Vila Brâsilandia, una de las favelas de la periferia de São Paulo, transformó el aspecto del entorno con consecuencias que van mucho más allá de la propia estética, ya que el aspecto de nuestro espacio público es fundamental para activar nuestro modo de habitarlo.

El trabajo de BoaMistura es artístico, pero detrás subyace una intención social con capacidad para generar un cambio de actitud, que si perdura, puede generar un cambio positivo permanente en el barrio y sus gentes.

Las favelas son lugares habitualmente ocultos de forma premeditada por los gobiernos, lo que provoca que sus habitantes se sientan relegados socialmente, dando lugar a guetos cerrados dentro de las ciudades. Por este motivo, la intervención de BoaMistura en este espacio no sólo debe entenderse como una acción artística, sino regeneradora para la comunidad. Su desarrollo participativo hizo que los habitantes de Brâsilandia valorasen su entorno y se sintieran orgullosos de vivir en él. Pero además, les dio visibilidad, proyectando su historia hacia el exterior y consiguiendo que el resto de la ciudad pusiera la vista en ellos de forma positiva.

ProtestaCreativa-BoaMistura-favelas-1

El trabajo de BoaMistura es pues artístico, pero además, sirve para inspirar a la gente en las posibilidades de cambio, demostrando la importancia del diseño de los espacios públicos, tanto a gran como a pequeña escala, para generar un tipo de habitabilidad u otro.

Tree of life - Mozambique

Cuando las armas se transforman en arte

Ya hemos hablado aquí sobre el papel que cumple el arte como testigo de la sociedad en la que vive y las problemáticas que le afectan. En mayor o menor medida, los artistas reflejan su visión de la época que les ha tocado vivir, sus preocupaciones y anhelos, sus reivindicaciones y aspiraciones… y en muchos casos, se esfuerzan por ir más allá y utilizar su obra no sólo como vestigio de lo que ocurre, sino como herramienta para cambiar el curso de las cosas.

A día de hoy, el debate sobre el uso de las armas vuelve a ser noticia a raíz de los últimos acontecimientos que han tenido lugar en Estados Unidos. La ciudadanía americana se enfrenta de nuevo a uno de los problemas endémicos del país, que se cobra miles de vidas cada año. No obstante, el uso de las armas por parte de la población civil no es una cuestión que afecte únicamente a EEUU.

Hand gun control

Durante la guerra civil que tuvo lugar en Mozambique entre 1976 y 1992, alrededor de siete millones de armas entraron en el país. Después del conflicto, la mayoría de ellas permanecieron ocultas o enterradas a lo largo de todo el territorio, lo que supuso un grave problema para la seguridad de los ciudadanos.

Con la intención de solucionar este hecho nació el proyecto Transforming Arms into Tools (TAE) que permite a los ciudadanos cambiar estas armas por otro tipo de objetos, como aparejos de labranza, máquinas de coser o bicicletas.

Con las más de 600.000 armas que el proyecto TAE ha sacado de circulación en Mozambique, el sacerdote Dinis Sengulane (importante figura tras la guerra civil mozambiqueña) ideó realizar piezas artísticas a través del colectivo Associação Núcleo de Arte de Maputo.

Throne_of_Weapons

La primera obra fue The Throne of Weapons (2001), realizada por el artista Cristovao Canhavato (Kester). Se trató de una silla realizada en su mayoría con AK 47, pero con la que el artista aporta una mirada positiva a la historia. A pesar de que vivió la tragedia en primera persona, en la pieza se pueden ver dos caras sonrientes que el mismo Kester explica de la siguiente forma: “En la parte superior puedes ver una cara sonriente. Y hay otra cara sonriente en la culata del otro rifle. Se sonríen una a la otra como si dijeran ‘ahora somos libres’”.

Más adelante, de la mano de Kester, Hilario Nhatugueja, Fiel dos Santos y Adelino Serafim Maté se construyó The Tree of Life (2004), un árbol de 3,5 metros de altura fabricado en su totalidad con armas cortadas de forma que quedan totalmente inservibles. Un discurso simbólico sobre el renacer del país tras la guerra y la desaparición de las armas.

Tree of life Tree of life
Ambas piezas se construyeron en Maputo, Mozambique. No obstante, pronto pasaron a formar parte de la colección de The British Museum de Londres donde se exhiben en la actualidad. Allí, quedan como prueba de la historia y muestran el espíritu positivo de un país que desea avanzar, pero además, nos posiciona ante el conflicto de una forma muy sutil pero que pretende hacer reflexionar sobre la carrera armamentística de los países fabricantes. Tal y como el propio comisario de la exposición Chris Spring afirma “Ninguna de las armas (…) ha sido fabricada en Mozambique, ni siquiera en África, por lo que se transforma en una escultura en la que todos somos, de una forma u otra, cómplices.”

Hoy, otra vez más, nos volvemos a preguntar ¿qué poder tiene el arte en la actualidad para cambiar las cosas? ¿Se desactiva su poder reivindicativo al entrar en el museo?

Estas piezas han nacido en la raíz misma del problema. Son ejemplos de cómo el arte se nutre de lo más básico de las pasiones y emociones humanas para manifestar simbólicamente el sentir de una sociedad. Sin embargo, el poder que emana de The Tree of Life situado en solitario sobre la tierra de Mozambique se pierde al colocarse en la fría sala de The British Museum rodeado de otras cientos de piezas que luchan por la atención del espectador, que en la mayoría de los casos, nada sabrá de la guerra civil que dió lugar a esta obra.

 

[box]Citas originales
At the top you can see a smiling face. And there is another smiling face – the other rifle butt. And they are smiling at each other as if to say ‘now we are free’.” Kester, autor de la obra.
None of the guns in the Throne were made in Mozambique, none in Africa, thus it becomes a sculpture in which we are all, one way or another, complicit.” Chris Spring, comisario de The British Museum.[/box]

Luzinterruptus

Luzinterruptus: Protesta local

Históricamente el arte ha sido reflejo de la historia. En ocasiones comprometidos con ella y en otros momentos como simples observadores, los artistas han estado siempre influenciados por su contexto histórico y sus obras han quedado como documento de una época y forma de vida concretos. Así pues, aunque en la actualidad el arte inmerso en el circuito institucional de museos y galerías ha quedado en la mayoría de casos al margen de la sociedad – en cuanto a impacto real se refiere -, los movimientos vinculados al arte urbano se han convertido en el arte contemporáneo más ligado a la realidad de su tiempo.

Su impacto directo con el ciudadano lo convierte en una herramienta perfecta para devolver al arte su capacidad subversiva y comprometida que tanto destacó en las vanguardias del siglo XX y que pronto quedó desactivada al volver a considerarse éste un área cultural para las élites intelectuales, creándose una brecha cada vez mayor con la sociedad y su realidad.

Tanta policía para tan poca gente

[box]Tanta policía, para tan poca gente… (2009). Intervención realizada en los alrededores de la Plaza del Dos de Mayo para remarcar el incremento de patrullas policiales en los alrededores para impedir el acceso a la misma en las celebraciones de las fiestas del Dos de Mayo que habitualmente se realizaban en ella. La acción consistió en añadir en 50 coches aparcados unas rudimentarias luces policiales construidas con vasos de plástico, papel celofán azul y luces intermitentes.
Esta acción se repitió poco después con la visita de la delegación de los Juegos Olímpicos 2016, momento en el que la ciudad se volvió a llenar de patrullas.
[/box]

Por este motivo, destacamos hoy el trabajo del colectivo Luzinterruptus, que ha sabido compaginar sus acciones para museos y galerías en todo el mundo (con piezas en Nueva York, Berlín, Melbourne, Hamburgo, etc.) con sus intervenciones autogestionadas, consiguiendo así una libertad creativa e ideológica que le permite mantenerse en contacto con su realidad más cercana.

Tomando Madrid, su ciudad, como lugar de partida y referencia, han trabajado ideas que se relacionan con su vida cotidiana y los problemas de sus conciudadanos. Su intervenciones son reflexiones sobre lo que les ocurre y preocupa: fomentar el uso de la bicicleta como alternativa de transporte, denunciar la contaminación lumínica de la ciudad o la falta de fuentes públicas de agua potable y de zonas verdes realmente usables para los ciudadanos, hacer hincapié en el privilegio de los coches sobre los peatones en el desarrollo urbanístico de las ciudades, mostrar su rechazo a normativas concretas como la multa de 700 euros que desde 2009 recibe cualquiera que recoja alimentos o enseres de los contenedores de basura, o simplemente recuperar y dar visibilidad a lugares olvidados de los barrios con acciones de revitalización urbana.

El viento nos trajo la crisis

[box]El viento nos trajo la crisis. Intervención realizada la madrugada del 28 de abril de 2009, coincidiendo con la Junta General de Accionistas que se celebró el día siguiente, consistente en 80 dobles páginas de la sección de economía de periódicos influyentes que simulaban planear, arrastradas por el viento, sobre el emblemático edificio de la Bolsa de Madrid.[/box]

Su estilo se engloba dentro del Urban Light Art – un movimiento de arte urbano con cada vez más relevancia – donde tal y como ellos mismos afirman “utilizan la luz como materia prima y la noche como lienzo”. Así, arte, fotografía e iluminación se aúnan gracias a las especialidades de los tres miembros anónimos del colectivo, creando intervenciones que convierten las noches madrileñas en momentos únicos. Y ésta es precisamente una de sus grandes virtudes: generar un impacto inesperado en los transeúntes que les obligue a reflexionar sobre problemas que afectan a su cotidianidad pero que habitualmente pasan desapercibidos.

Luzinterruptus realiza intervenciones casi todas las semanas, y en todas ellas destacan varios conceptos fundamentales: el reciclaje-reutilización de los materiales que se emplean en dichas intervenciones y la interacción con los ciudadanos que pueden y deben ser partícipes de la misma. De forma que sus piezas son efímeras, pero también están vivas y evolucionan en los cortos plazos de tiempo durante los que se desarrollan.

Piscina sobre fondo de Campo de Cebada Piscina sobre fondo de Campo de Cebada

Entre sus últimas intervenciones destaca Piscina sobre fondo de Campo de Cebada, que tuvo lugar el día 15 de mayo de 2012 para reivindicar una promesa política que lleva años sin cumplirse: la construcción de una piscina que sustituya la que ya fue demolida en el polideportivo de La Latina, y que Luzinterruptus rememora con una piscina de luz de 6 por 4 metros realizada con 2.000 recipientes plásticos que recogieron los propios vecinos del barrio. Un barrio que se ha convertido en ejemplo de colaboración e iniciativa ciudadana gracias a todas las actividades se llevan realizando en el Campo de Cebada, un lugar de reunión y participación ejemplar en el centro de Madrid.

Feliz Navidad a los que nos vigilan

Y como viene siendo habitual, no dejaron pasar la oportunidad de celebrar las navidades con otra intervención: Feliz Navidad a los que nos vigilan (26 de diciembre de 2012). En este caso, quisieron denunciar la abundancia de cámaras de seguridad y el poco control que sobre ellas se ejerce en la ciudad de Madrid, interviniendo 20 de ellas con gorros de Papa Noel iluminados que tapaban su visión.

Éstos y otros ejemplos demuestran la capacidad de la producción artística para reflejar el contexto histórico en el que nos encontramos y las preocupaciones que afectan a los ciudadanos. Pero además, al tratarse de problemas locales y bien definidos, permiten darles visibilidad y potenciar posibles soluciones reales y eficaces. Con Luzinterruptus el arte pone los pies en la tierra y utiliza su poder creativo para mostrar ciertos aspectos del mundo al propio mundo, que inmerso en su vida, ha dejado de mirarlo.

 

[box]LUZINTERRUPTUS, [Web en línea]. <http://www.luzinterruptus.com/>. [Consulta: 12-01-2013].
URBAN ART CORE. Light Art Pioneers or Not? Luzinterruptus Interview, [Publicación en línea]. 12/01/2010. <http://www.urbanartcore.eu/luzinterruptus-we-are-not-light-art-pioneers/>. [Consulta: 10-01-2013].
[/box]